濮存昕（飾常四爺）

　　雷佳（飾劉麻子）

　　梁冠華（飾王掌柜）

　　楊立新（飾秦二爺）

　　吳剛（飾唐鐵嘴）

　　馮遠征（飾松二爺）

　　閆銳（飾說書人）

　　簽海報,、切蛋糕、拍全家福,，700場大茶館熱熱鬧鬧,，60年“老裕泰”轟轟烈烈——6月16日，被冠以話劇代名詞,、人藝看家戲,、演員試金石的《茶館》在演出中度過了60年700場的大日子。

　　這一天,，人藝首次向媒體開放后臺，本報新媒體獨家直播了《茶館》700場幕后的備場以及紀念儀式——梁冠華化妝間從來不貼名字的慣例,，“達康書記”吳剛自己化妝的畫面,，還有上萬件道具如何一個不差地調度歸位，乃至《茶館》的后臺滿是咖啡香氣……都是首次向觀眾公開,。

　　不到5點直播團隊走進后臺,，馮遠征已經坐在了化妝間。作為人藝演員隊隊長,，他操心的事又何止一兩件,？同他一起來的妻子梁丹妮坐了一會兒便和眾人打招呼，“我上樓了”,，當晚她在人藝實驗劇場和丁志誠聯(lián)袂出演《關系》,。

　　梁冠華從不吃晚飯，原因是怕吃完后犯迷瞪,，進入化妝間后就幾乎不再出來,。而且整個劇院沒有人比他對《茶館》的場次記憶更深，原因是他有個從不示人的小本兒,，上面記錄著場次,，記錄著每場演出有趣的事或是觀眾看不出來的小事故，迄今已整整記了三本,，而700場演出那天他的王利發(fā)是第336場,。

　　當晚，濮存昕的女兒帶著外孫女特意到后臺來看他，還給他帶來了櫻桃,。濮存昕還是按照一貫的做法把櫻桃放在了公共的餐臺上,。

　　“達康書記”吳剛進來時一眾粉絲追逐，他們專程送來的祝賀《茶館》700場演出的水果花籃放在了岳秀清所在的大化妝間,，岳秀清也因為這個特別的日子專門挑選了不那么隨意的服裝,。

　　擔任復排藝術指導的楊立新更愿意稱自己是“召集”人，可切蛋糕時他遲遲未到,，也真是讓人夠“著急”的,。

　　久未露面的林兆華讓年輕演員格外興奮，紛紛抓住機會與他合影,。切蛋糕時,，林兆華一句“第一塊應該給焦（菊隱）先生”，一下子把大家的思緒拉回到幾十年前……

　　第二代：質疑聲中接班

　　1999年,，時年三四十歲的人藝黃金一代在質疑聲中接班,。彼時前輩們的輝煌尚未褪去，黃宗江一句“不容易,，拿下來了”讓每一個人記憶至今,。有一個細節(jié)常常被忽略，如今的《茶館》劇組,，已經有七位演員正式退休,，而且濮存昕的年紀甚至比1992年老版謝幕演出時于是之的年齡還要大一歲。

　　馮遠征說,，這個陣容是一定演不到800場了,，但后半句似乎每一個人都敢想?yún)s不敢說……從“裝模作樣”到“我來了”，這一代演員的演出場次幾乎已經與老版對半了,，可似乎在觀眾心中依然難成獨立被認可的版本,，模仿抑或創(chuàng)新都有輿論說辭，但他們早已將自己的生命體驗融入其中,，真切而深情……

　　梁冠華: 當年有人說王利發(fā)怎么能是個胖子呢,？

　　我有一個習慣，就是拿著小本子把臺上有趣的事,，一些觀眾看不出來但是我們能夠發(fā)現(xiàn)的小事故記錄下來,，到現(xiàn)在大概已經有三本。別人說可不可以拍張照我都沒讓,，這個可是很珍貴的資料,。當時我接班的時候，有人說王掌柜怎么能是個胖子呢,？其實我們演戲不能光看胖瘦,，得看人物。只要是演人物，無論胖瘦都沒關系,。

　　王利發(fā)是話劇史上一個登峰造極的角色,。每一個演員都希望能演這個角色。當林兆華導演,、劉錦云院長讓我演這個角色時,，我真的感到非常榮幸。但同時壓力大過興奮,，因為于是之老先生把這個角色塑造到頂峰了,，我們這代人只能說是望其項背，必須用十幾,、二十年的時間來揣摩一個角色,。其實每一次演這個戲之前還是會有一些小不安，因為每一次演出的情況都不一樣,，可能同臺的演員有一些調換,，所以每一次上臺前還是要把準備工作做好。大家都說為什么現(xiàn)在這個劇有好多年輕人也愿意看,？我想有兩方面的原因,，第一是老先生們打下的基礎，這是不可否認的,，我們站在巨人的肩上,，繼續(xù)扛著大旗往前走，能夠演到這個水平,，也算是沒有辜負老先生們和觀眾對我們的期望；還有一個原因,，目前舞臺劇經典內容還是稍顯少一些,，所以有這樣的經典演出，觀眾自然愿意看,。

　　我愿意當作底座,，也希望有年輕的演員繼續(xù)傳承經典。有人問我演了這么多場《茶館》哪一場印象最深刻,？其實對我來說每一場都一樣深刻,，因為話劇不像影視劇，拍完了就放在那里輪番播出,。話劇是活的,，每一場都不一樣——因為觀眾不一樣、天氣不一樣,，也可能因為今天同臺的哪位演員出了些狀況等等,。《茶館》這個戲經歷了風風雨雨保留至今，真的很不容易,。我希望北京人藝再有新的一代可以一直延續(xù)下去再演個700場,。

　　楊立新: 《茶館》老了？老就對了

　　拿到一個角色,，一定要有切入點,，《茶館》更不例外。對秦二爺來說,，是作為政治人物登場的,，主張實業(yè)救國，遇到龐太監(jiān)時剛好是戊戌變法失敗,。老舍先生沒有像很多影視劇中演的那樣,，寫慈禧太后把茶根兒潑到光緒臉上，而是寫了后黨勝利后一個太監(jiān)的忘乎所以,。因此兩個人見面后,，秦二爺雖然說著“不敢”，實際是透著骨子里的“牛”和內心的不服,。只有這樣,，才能把握人物每句話的氣質內涵。

　　一個話劇院團有60多年的經歷,，它肯定是有很多很好的保留劇目,。《茶館》確實是經典中的經典,，從劇本到表演是經得起這么多年的錘煉和觀眾考驗的,，確實是難得的作品。有些人說《茶館》老了,，其實老就對了,。你數(shù)數(shù)有多少五十年代的作品到現(xiàn)在還在演？現(xiàn)在來看《茶館》,，還是有現(xiàn)實意義的,。

　　這部戲難演是因為時間跨度大：第一幕是1898年，第二幕是1922年,，第三幕是1947年,。人物的年齡跨度也很大，從年輕演到垂垂老矣,。其次難在五十年代初排這個戲的時候,，老藝術家們的父輩、祖輩都是從前清過來的,，他們對那個時代有著實實在在的了解,，就像我們這代人對五十年代的北京有了解一樣?，F(xiàn)在則難在讓年輕一代了解解放初的北京到底什么樣。我們劇院的畢業(yè)生來自五湖四海,，不只是這個戲,，排《天下第一樓》、《龍須溝》都面臨同樣的問題——就是他們對于北京的舊城圈,，對北京生活的氛圍,，腦子里沒有形象記憶。

　　濮存昕: 我們把生命融進了《茶館》

　　開始演時那真是“裝模作樣”,，這不是一個貶義詞,，當然也不是褒義詞。無論是我們對于那段生活的想象力,，還是歷史知識外對于人物形象的感知,，都是從老一代人的舉手投足間獲得和出發(fā)的。鄭榕老師從一開始就告誡我要避免概念化,，直到前些場演出,，楊立新還告訴我，第一幕常四爺不是奔著打架來的,，他是到茶館玩來了,，他是有道行的人，不跟小人置氣,。所以我說話時是該板著臉還是嘲諷著說,，這樣就更明確了。

　　1999年黃宗江先生看完《茶館》后說“拿下來了”,，里面有多少無奈,，我至今記得。但如果沒有當年也就沒有今天,。就《茶館》而言,，我們把自己的生命融進去就是創(chuàng)新，不一定只有原創(chuàng)才是創(chuàng)新,。包括第二幕時常四爺跟兩個“灰大褂”說話，我是從害怕到甚至開始反問他們,，感覺怎么演都對,。到了第三幕就更加落地生活化，很多處理方法都與鄭榕老師不一樣了,，這不是標新立異,，而是找自在。

　　演到2018年,，我們已經都從容自在多了,?！恫桊^》接班王利發(fā)最難，梁冠華的王掌柜已經大象無形,、爛熟于心了,，其他都是色彩人物。10年后觀眾也是新人,，到那時都是新的生命重新承載這個戲,。

　　馮遠征: 不必太擔心第三代王掌柜

　　《茶館》我也演了快20年了。昨天我們還在議論,，800場的時候,，估計我們是趕不上了。現(xiàn)在回想起第一次演《茶館》時內心很忐忑,，也受到很多質疑,，因為畢竟那個時候我們很年輕，加上觀看老《茶館》的觀眾也在,，觀眾會有一些對比?，F(xiàn)在雖然是老藝術家們的輝煌依舊在，但是我們的閱歷增加了,，演技也有所提升,，觀眾對我們的認可也逐漸多了。

　　我印象最深的是在美國華盛頓的演出,，當時有80%的觀眾是外國人,，因為英若誠老師的翻譯特別好，很多臺詞國外觀眾看得懂,，而且他們也會會心地笑,。這一點讓我想到只要做到準確，其實藝術是無國界的,。老藝術家說“會演戲的演人,，不會演戲的演戲”，這句話是有道理的,。黃宗洛老師在刻畫人物的時候很細致,，我在接過這個角色的時候一開始也在琢磨這個人物怎么去體現(xiàn)他精髓的東西。開始從外部的形體,、聲音這些去模仿,，到后來再慢慢尋找自己的風格。塑造一個人物,，除了前人的模板,，更重要的還是要加入自己的風格。所以在這些年的演出中,，每一次我都在想昨天演出所出現(xiàn)的問題在哪兒,。如果觀眾喜愛就說明了自己沒白想,。

　　一些老面孔漸漸退去了，大家都會有擔憂,，擔心人藝何去何從,、《茶館》誰來接、第三代的王掌柜誰來演,。其實不必擔心,，我們要對青年演員進行培訓，要用劇本朗讀來訓練他們的臺詞,，增加他們的閱讀量,。這也是傳承的一部分。

　　吳剛: 原來其實最想演的是王利發(fā)

　　與我之前的兩任“唐鐵嘴”任寶賢和張瞳老師,，我們私下都有很多的接觸,。我們接班時先生們還在輝煌中，所以理解觀眾很難認可我們,。他們那代人對生活的了解很大程度上成就了這個戲,，而我們離那個年代太遠了，只能通過資料,、影像去了解,。開始時也曾經盡量不去看過去的演出錄像，想盡可能展現(xiàn)自己的東西,，憑的就是一股子熱情,。

　　當年復排宣布演員名單時，我記得每一個細節(jié),。那是在劇院后面的小劇場里,，所有演員都在一起，屋里子特別的滿,。其實大家心里都期待自己能有一個好一點的角色,，能上這個戲，對自己也是一種認可,。我記得到1992年告別演出的時候,，我也在臺上演學生C，真的是非常非常的震撼,。我們都在上場門和下場門那里站著看,，于是之先生就在上場門那里放一個小燈，直接就在那里補妝,、換衣服,。為了保持體形,，他腰上用很寬的布勒著,，先生對戲的嚴謹態(tài)度,，也潛移默化地告訴我們應該怎么辦，其實這就是傳承,。原來其實我最想演的是王利發(fā),。這次在排練場，我認認真真地看了一遍梁冠華的表演,，真的是已經出神入化了,。我跟他說，你的王掌柜已經化在骨髓里了,，真好,！

　　第三代：門剛剛打開

　　雷佳: 表演你只能自己去悟

　　如果說第二代演員是有準備的接班，那么第三代則是毫無防備地被推上了歷史舞臺,。因為演出檔期與《喜劇的憂傷》重疊,，何冰分身乏術。于是,，曾在人藝班底出演的電視劇《傳奇大掌柜》中有出色表現(xiàn)的雷佳被何冰提名接班,。之前雖然已經在《茶館》中跑群眾，但雷佳想都沒想過自己能演上劉麻子,。作為《茶館》主要角色中目前唯一由第三代演員挑梁者,，雷佳似乎比第二代演員幸運得多，幾乎從一登臺就得到了認可,。

　　我反復看英若誠先生那版的錄像,，借鑒調度、語調,。第一天上臺,，我都不知道自己是怎么演下來的，當時滿腦子想的就是調度別錯,，別忘詞,，千萬不能耽誤藝術家們的戲。至于別的,，來不及想那么多,，先完成別出錯。觀眾的先入為主無法回避,，這是超出戲劇的部分,，但質疑也是戲劇的一部分。

　　我發(fā)現(xiàn)表演上別人幫不了你,，只能自己去悟,。如果說第一幕我還在學、在模仿,，那么到了第三幕幾乎就是自己的了,。我一直覺得,，是大小劉麻子共同完成了老舍先生筆下一個立體的文學形象，所以角色的空間是有的,，就看自己怎么去找,。

　　演到現(xiàn)在，我不橫向比,，我就縱向和自己比：我從第一天起就沒有以誰為標準,，而是回到文學本身。與其盲目地描摹子不如回到文本,，演一個我理解的人物,。我清楚地知道有那么一個高度，但我現(xiàn)在還達不到,，需要時間,。我還站在門外，門剛剛打開,。我也能感覺到自己每年都在成長,，從熟練到化在舞臺上再到自我表達，我希望做到的是享受這個舞臺,。

　　閆銳: 我們還只能是去扮演

　　因為飾演龐太監(jiān)的嚴燕生退休,，從小坐科的閆銳成了這個角色的不二選擇。從2012年院慶60周年演出開始,，他除了原本的巡警和唱戲的茶客,，又多了龐太監(jiān)和說書人鄒福遠兩個角色，名副其實的一趕四,，那一年他才30歲,。同所有演員一樣，閆銳開始時也是從模仿進入,，但在院慶大會上,，得到了朱旭老師的褒獎：“演得不錯。”

　　其實小時候學戲就是口傳心授,，但是演到后半程慢慢就有自己的感受了,，也就是從殼到人。昨天下場后濮哥還在說：“現(xiàn)在板眼都對,，就是心理的遞進上再琢磨琢磨,。”如果說龐太監(jiān)我借鑒了京劇的念白，那么為了說書人我還專門去書館聽書,，原來童超先生演的特像老說書藝人,，而我們這代演員只能是去扮演。前兩天吳剛老師給我們講課也提到先要在舞臺上生活起來，但我們還是在去夠去找的階段,。

　　本版文/本報記者 郭佳 實習記者 羅崇瑋

　　本版攝影/本報記者 王曉溪