梅花（四條屏）

雛雞

行書（扇面）

清供

艷秋

秋情

寧德網(wǎng)消息 （吳新斌）

陳濟謀

1945年生,，福鼎人，祖籍長樂,。1970年畢業(yè)于天津南開大學歷史系,。幼承家學，酷愛詩文書畫,。上世紀八十年代初,，師從林鍇、周滄米諸先生,，致力于中國花鳥畫的創(chuàng)作,、研究。尤喜寫梅,，筆下梅花清秀瘦簡,，清逸明麗。作品追求筆情墨趣,，充滿書卷氣息,。曾任中國文聯(lián)七、八,、九屆委員,，福建省政協(xié)九、十屆委員,，福建省文聯(lián)黨組書記,，福建省文聯(lián)副主席，福建省畫院院長,，閩東書畫院院長?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國書法家協(xié)會會員,，福建省文聯(lián)藝委會副主任,，福建美協(xié)顧問，福建省畫院名譽院長,，福建花鳥畫學會名譽主席,，福建省文史館館員。出版有《濟謀畫梅》《陳濟謀花鳥畫作品選》等,。

一次偶然機會,，筆者在一本刊物上看到陳濟謀先生的幾首詩詞新作，讀之感覺有一種高古清脫的氣息撲面而來,，凝練放達之中讓人產(chǎn)生情景交融的聯(lián)想,。其詩作聲韻格律考究,，風骨爽然，韻味清新醇厚,。這使我聯(lián)想到他的寫意花鳥畫風格,，聯(lián)想到中國畫的美學傳統(tǒng)。

在我的印象中,，上佳的畫家多數(shù)擅于詩文（古代畫家更甚）,；上佳的畫家多數(shù)受益于上佳的詩文功力、修養(yǎng),，憑借詩心,、文心，孕育佳作,，表現(xiàn)紛紜繁復的大千世界和豐富奇妙的心象意境,，從而可以抵達“名畫要如詩句讀”的審美佳境。

濟謀先生的畫歸傳統(tǒng)型水墨花鳥畫一路,，但并非一味因襲傳統(tǒng),。相反，他的畫,，從傳統(tǒng),、從古人身上甚至從師友身上吸取教益，但絕不同于古人,，亦不同于今人,。他的寫意花鳥畫，博采眾長,，融匯吸收了徐渭,、八大山人、揚州八怪諸公,、吳昌碩,、齊白石、潘天壽以及林鍇,、周滄米等畫家的筆墨情趣與藝術(shù)精神,，而能蘊化于心、化我而出,，在作品中自然而然地流露或寄托個人的性格、修養(yǎng)和情懷,。他的作品有傳統(tǒng)的根基,，又能夠融入時代，在時代的價值坐標系中找到自我的個性定位,。

著名畫家石魯說：“筆墨乃畫者性情風格之語言,，嚴忌虛情假意,。”誠哉斯言。濟謀先生畫花鳥畫,，以書入畫,，著筆沉著，筆力矯健,，氣韻貫通而不“飄”,，著意樸拙而不“滯”，行筆運筆隨情緒之抑揚,，隨空間之虛實而靈活多變,，自然而不造作，畫里浸透著他的真性情,。

濟謀先生的畫有今天的“氣候”,，絕非偶然。

他自幼酷愛繪畫,，具有深厚的家學淵源,。其祖上幾代人都與繪畫結(jié)下不解之緣。其祖父,、先父均有著很高的繪畫天賦,。祖父進龍公，極富畫才,，自取畫名陳瓚,，字小倪，想必有崇尚元代名畫家倪瓚,、立志當畫家之意,。陳瓚先生擅人物、花鳥,，所作《觀音傳》《華光大帝傳》傳統(tǒng)功力深厚,，人物姿態(tài)生動，形神兼?zhèn)?，畫風獨具,，曾被福建藝術(shù)機構(gòu)選送國外展覽，影響波及歐亞數(shù)十個國家,。后來雖然命運之神未能讓濟謀先生進入專業(yè)院校,，但他癡心不改，依然發(fā)奮自學繪畫,，后從游問道于國學底子深厚,、詩書畫印全能型兩位國畫大家——林鍇、周滄米先生。兩位大家不凡胸襟,、氣度,、涵養(yǎng)、才情,，無不深深影響著他的繪畫和藝術(shù)思想,。濟謀先生在傳統(tǒng)型的兩位畫家明智指引下，走正路,，厚傳統(tǒng),，師前賢，求造化,，其實際意義,、功效和價值，不可小覷,，將隨著時間的推移愈益顯現(xiàn),。

中國畫本質(zhì)上是積累型、漸進型的藝術(shù),。一枝梅,，一根竹，可以畫一兩千年,。用濟謀先生的話說：“傳統(tǒng)是一種積累,，歷代多少畫家窮其一生，并沒有多少突破,。”他正是憑著這種看似不夠“聰明”“不合時宜”的認識,，通過大量的訓練、創(chuàng)作,，在苦干中心領(lǐng)神會,，一點一滴地吸收傳統(tǒng)筆墨精華。他在吸收,、吐納,、消化、感悟,、求變中反思,，在舉一反三、觸類旁通中變成自己的有生命的筆墨形式,。一名真誠的畫家,，欲接近國畫的佳境，需要長期的修為,。有時正需要一種“無為”的狀態(tài),，“放松”的姿態(tài),，“慢”的狀態(tài)，“養(yǎng)”的狀態(tài),。

國畫家走向成熟，除了技巧的完善,、功力的錘煉,，還需要來自生活方方面面的積累。所謂“行萬里路,，讀萬卷書”,。濟謀先生畫畫，除了天分,，其他主要靠漸修,，靠積累。他的“國畫生活”幾乎貫穿于他以往的如歌歲月,，融入了他的血脈深情,。他曾流連忘返于南開大學風景如畫的馬蹄湖畔美工團，那是熱切的渴望,；他曾在博物館,、美術(shù)館歷代名畫前駐足停留，那是敬畏歷史,、傳統(tǒng)和經(jīng)典,；他曾到名山大川游歷，那是放牧心靈蒙養(yǎng)雙眼,，那是洗滌情操釋放懷抱,，體悟至道；他曾沉醉梅峰花語之中,、于小園香徑之間獨自徘徊,，那是在感悟生命，尋覓詩意,，回歸平靜,、淡然和閑適；他曾長期疲于公務(wù),，卻能在喧囂的場面之后隨即忘情于尺幅之中……

他擅寫梅,、蘭、菊,、竹,，以及松、荷,、水仙,、蔬果等等,。

在他筆下，紅梅濃烈,，古艷照眼,；白梅素潔，洗凈鉛華……他的梅花佳作,，枝干遒勁,，貞姿勁質(zhì)，雪魄冰魂,，給人以清奇高古,、冷逸奇絕、倔強柔韌之美,。他的蘭花疏花簡葉,，不甚求工，布局簡潔而疏朗,，運筆剛?cè)嵯酀?，時疾時澀，一氣呵成,，在墨色對比中,，盡顯幽蘭的瀟灑風度和清雅之質(zhì)。他畫的松樹,，于“筆不周而意周”之中,，盡得古松的古貌蒼顏、傲岸堅貞的流風遺韻,。

我們可以在他簡練老到抑或高古老辣的水墨丹青之上,，在古干虬曲、疏花點點的梅花畫里,，在那“不是畫蘭蘭在畫”的清新出塵,、葉展花放之中，在墨竹瀟灑的枝枝葉葉之間,，在秋菊的“叢艷未知霜”的熱烈酣暢處,，在他的所有題材的花鳥畫里，讀出畫家的幽深寄寓,、風神韻致,，讀出他的“比興”高情、“比德”審美,，讀出人生歷練之后的豁達胸襟與澄明心境……

海德格爾斷稱：“一切藝術(shù)本質(zhì)上的都是詩,。”

詩是提煉生活、美化生活,、揭示生活的產(chǎn)物,，是藝術(shù)性的創(chuàng)造物,。詩與畫不同，但相通,。

再回到開頭,，回到他的畫。

濟謀先生的畫無疑具有古典詩詞一般的簡約,、精煉和曼妙,，超越表層世界，追求“象外之象”,，為觀者、讀者,、品者營造出詩一般的某些意境或氛圍,，提供畫面形象之外的某些意蘊和韻味，抒寫性靈,，直達心靈的真實,。

近年來，我發(fā)現(xiàn)他隨著對國畫本體審美規(guī)律的體認逐漸深入,，綜合修養(yǎng)的不斷增強,，所作越來越往“簡”“約”“清”“淡”等方向靠，其內(nèi)蘊卻越來越豐厚,，印證了哲學上的“少”即“多”,，“空”則“不空”等道理。我從他的近期一批作品中,，特別是在作品形式上的某些空白處,，讀到了那最堪玩賞的意味和如同夢幻般的詩境。同時,，我還從中領(lǐng)悟了中國美學中的“少則清”“簡則清”“練則清”和“多則濁”“繁則濁”則濁”的思想意涵……

（吳新斌：文化部專家委員會成員,、中國美術(shù)家協(xié)會會員）